《山河月明》冯绍峰饰演的是谁 演技怎么样

在两集有限的剧情当中，成年朱棣的戏份不多。通过目前仅有的几场戏来看，冯绍峰实现的成年朱棣气质，显得温温吞吞，没有明显的戏剧任务表达，这种缺少表情追加的表演方式，更像是古装偶像剧当中的，而非严肃历史剧当中的。

　　少年朱棣方面，还有一股子青涩的闯劲儿。到了冯绍峰饰演的成年朱棣这里，最大的问题就是观众看不出演员的表演任务是什么了。比如，太子带着朱棣一起去看刘伯温，回来的路上，太子和朱棣进行对话，让朱棣分析一下，朱元璋和刘伯温的互相感谢，到底几个意思。冯绍峰对朱棣台词的表演，也仅限于台词的表面意思上。这就非常可怕了。

　　因为这段朱棣和太子的对白，算是成年朱棣的首次带着台词任务的出场。这个出场秀，需要明确告知朱棣在这个时候的真实心理状态和诉求才行。因此，这段台词看似是太子和朱棣聊天，实则是通过这段台词，实现更多的潜台词。演员真正应该表演的，则是潜台词的部分。而这段戏的潜台词是什么，不能基于一段戏来讲，而是要基于几集甚至于十几集的戏来讲。在这个时候，朱棣到底是一种怎样的角色状态?这需要冯绍峰用潜台词的部分表演出来。

　　可惜，冯绍峰没有表演出来。这段戏最终的效果就是温温吞吞，把观众看得稀里糊涂了。马车上和太子对话的朱棣，到底是怎样的精神状态，反倒是模糊了。少年朱棣，还有少儿英雄的闯劲儿，到了成年朱棣的时候，他们有野心呢，还是没野心呢?冯绍峰自己没有表演明白，反倒是成了一笔糊涂账。我比较奇怪的便是，这种表演，高希希导演为何让冯绍峰的这场戏过。演员根本没有完成这段戏的角色任务。

　　乃至于在第10 集的最后部分，成年朱棣再次出场，有和夫人的对话，也有和自己那位有膂力的将士的对话。冯绍峰的表演，依旧停留在台词复读的状态上，让观众们看不到角色真正的潜台词任务。尤其是和将士要比赛一下的那段台词，成了纯粹的念台词，观众们看不懂朱棣想要做什么了。这是非常失败的表演方式。正剧表演当中，台词是次要的内容，潜台词才是最重要的啊。

　　我们好多的古装偶像剧，在剧本创作的时候，就没有潜台词的概念，戏份任务简单，台词就是台词，角色没有超过台词的情绪表演任务。而正剧则不然，角色说的是台词，但演的则是台词之外的戏剧任务。冯绍峰目前的状态，给人的感觉是，他把《山河月明》这部正剧当作古装偶像剧去表演了，大量的潜台词的戏剧任务他都没有完成。这种温温吞吞没有气质的台词表演方式，真的不应该出现在冯绍峰这位中年演员身上。

　　目前来讲，冯绍峰实现出来的朱棣，更像是温温吞吞的施源(《心居》角色)。在电视剧《心居》当中，冯绍峰这种温温吞吞的表演方式，反倒是让施源身上的那种窝囊劲儿实现了戏剧观感的最大化。观众们愿意相信，冯绍峰给出来的角色，就是施源这种半窝囊废的样子。可是，到了《山河月明》当中，冯绍峰依旧一样的表演方式，就把成年朱棣给表演窝囊了。观众是不会相信这个朱家皇帝是窝囊废的。因此，冯绍峰的表演，就会面对观众“不像”的质疑了。

　　冯绍峰似乎不会表演更多的情绪。比如，在第10集当中，朱棣和“小和尚”谈拿粮食换盐的那个段落，“小和尚”的表演就自带着角色的情绪感。而冯绍峰这边，最大的问题就是缺少最起码的面部表情，让观众看不到角色的情绪。成年朱棣和自己人聊这段戏，到底是什么样的内容状态呢?他到底懂不懂朝廷的这种做法呢?冯绍峰的表演，都无法告诉大家这些。

　　严肃的历史剧，大把的内容是通过演员的表演来完成的，台词是做减法的。比如上边这段，俩人谈粮食换盐的事儿，戏剧任务是演朱棣的谋略层次。而冯绍峰这种缺少基础性表情的表演方式，让观众们看不到朱棣现在是什么精神层次上了。这么演，整部戏就会垮掉。对于老冯而言，卸掉偶像包袱，扔掉古装偶像剧的表演方式，认真演好角**绪和剧本潜台词任务，才是当务之急

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